• Mijaíl Afanásievich Bulgákov (1893-1940) es uno de los principales escritores del período soviético, y uno que personifica todas sus contradicciones. Su obra teatral Los días de los Turbin era la favorita de Stalin. Sin embargo, esto no impidió que evitara la censura oficial, y durante la última década de su vida sufrió una prohibición no oficial sobre la publicación de sus textos y la representación de sus obras. Durante estos años concentró sus esfuerzos en la composición del libro que sería considerado su obra maestra, El maestro y Margarita.

• Traducción: Marta Sánchez-Nieves.
• Diseño de portada: Zuri Negrín.

El demonio visita Moscú. Su principal objetivo es sembrar el caos, y encontrar almas que corromper. Un baile con tintes satánicos es el escenario elegido para abrir las puertas del infierno. Un extraño gato que habla trae la ruina a quienes se cruzan en su camino. En un manicomio de las afueras, un prisionero se lamenta por su amor perdido, y sueña con el manuscrito de su novela, que él mismo ha destruido. ¿O tal vez no? ¿Podría tratarse de la novela que estamos leyendo?
El maestro y Margarita está considerada la novela más importante del periodo soviético, una mordaz sátira sobre la vida en los años treinta del pasado siglo, que es a un tiempo una hermosa meditación sobre el papel de la fe en la vida humana, el poder del amor, y el poder trascendente de la literatura Bulgákov dedicó doce años de su vida a escribir esta novela, que no llegó a ver publicada en vida.
Durante unos treinta años después de su muerte permaneció oculta, publicándose un texto inacabado de la misma en 1968. Dicha edición, sin embargo, no se correspondía con las últimas instrucciones ni deseos de su autor. En 1990, un investigación académica del Instituto Gorki de Moscú, que contó con la ayuda de la viuda de Bulgákov, concretó un texto definitivo para una de novelas más relevantes y leídas de la literatura rusa. Esta edición cuenta con una renovada traducción del texto definitivo a cargo Marta Rebón que trae a nuestro siglo la resplandeciente prosa de Bulgákov. La edición cuenta así mismo con un prólogo a cargo del eslavista Ricardo San Vicente, y siete láminas del ilustrador Alfonso Rodríguez Barrera.
• Mijaíl Afanásievich Bulgákov (1893-1940) es uno de los principales escritores del período soviético, y uno que personifica todas sus contradicciones. Su obra teatral Los días de los Turbin era la favorita de Stalin. Sin embargo, esto no impidió que evitara la censura oficial, y durante la última década de su vida sufrió una prohibición no oficial sobre la publicación de sus textos y la representación de sus obras. Durante estos años concentró sus esfuerzos en la conposición del libro que sería considerado su obra maestra, El maestro y Margarita.

• Introducción: Ricardo San Vicente. Traducción: Marta Rebón. Ilustraciones: Alfonso Rodríguez Barrera. Diseño de portada: Zuri Negrín.

El presente libro es la edición más completa de la prosa de Ajmátova que se ha publicado en castellano, y contiene todas las piezas de prosa que publicó durante su vida. Congrega todos los ensayos literarios sobre Pushkin, que constituyen el principal fruto de este período de forzosa actividad académica, pero también prosa sobre sus amigos y contemporáneos. Ajmátova vivió la vida de un poeta, y el libro está salpicado de piezas que relatan su propia experiencia vital, y sobre su propio trabajo.

• Anna Ajmátova (1889-1966) podría ser considerada la escritora rusa más importante de todos los tiempos. Perteneció a la generación de Blok, Pasternak y Mandelshtam, de Tsvetáieva y Maiakovski, que tal vez fuera la de mayor talento poético que se haya visto en Rusia. Al principio de su carrera publicó seis colecciones de poesía, pero se vio afectada por una prohibición semi-oficial entre 1922 y 1958. Durante aquella época de silencio llevó a cabo investigaciones académicas sobre la historia literaria del siglo diecinueve, continuó escribiendo «para el cajón», y se convirtió en mentora de la joven generación de poetas.

Anna Starobinets (1978) es la autora más destacada de la nueva generación de escritores rusos de ficción fantástica, alabada por la crítica desde la publicación de su primer libro, Una edad difícil (2005). Licenciada en Filología por la Universidad Estatal de Moscú, Starobinets ha trabajado para algunos de los principales periódicos rusoa como crítica, reportera y editora de cultura. En la actualidad (2012) ejerce el periodismo en el prestigioso Russki Reporter. Es autora de varias colecciones de relato corto, novelas y libros para niños, entre los que se incluyen El vivo (2011), La tierra de las niñas buenas (2009) y Santuario 3/9 (2006). Starobinets también ha desarollado escenarios para el circo, o escrito literatura inspirada en largometrajes manga. Con este El vivo, la autora resultó finalista del prestigioso premio Natsionalni Bestseller por segunda vez en su carrera.
[Introducción: Julián Díez. Traducción: Raquel Marqués García. Diseño de portada: Zuri Negrín].

Schedrín (seudónimo de Mijaíl Saltykov, 1826-1889) es el principal satirista ruso del siglo diecinueve. Su formación, típica de un escritor de su generación (era el hijo de una familia aristócrata muy conocida, tuvo una infancia infeliz, estudió en Moscú y San Petersburgo, y entró en el servicio gubernamental a principios de los 1850s), le surtió con una rica variedad de posibles modelos de los que burlarse. En 1848 publicó su primera obra importante, la novela Un asunto complejo, que llevó a que le reasignaran al gobierno local de Vatka (actual Kírov), 900 kilómetros al sur de Moscú. Tras este periodo de «exilio» no-oficial, Schedrín regreso a la vida de la ciudad y se implicó en el periodismo contemporáneo y la literatura epistolar, que incluyeron una época como editor de la importante revista Apuntes de la patria hasta su cierre en 1884. Tras sufrir de mala salud desde los 1870s, Schedrín murió en 1889, y fue enterrado al lado de Turguénev en el cementerio Volkov de San Petersburgo.
[Prólogo: Juan Soto Ivars. Traducción: María García Barris. Diseño de portada: Zuri Negrín].

"Usted quiere que solo le hable de los puntos débiles de su cuento... su cuento no tiene puntos débiles..." (Antón Chéjov).
El duelo constituye una despiadada descripción de la existencia vacía e inútil en el ejercito ruso al finales del siglo diecinueve. Obra poderosamente autobiográfica, a la altura de Diario de un hombre superfluo de Iván Turguénev, narra las experiencias de Romáshov, un personaje “clásico” de la gran literatura rusa, incapaz de enfrentarse a las vicisitudes de un destino adverso. A caballo entre el realismo del siglo xix y el retrato psicológico del XX, El duelo es una novela que explora la experiencia, enteramente moderna, de un ser humano que sucumbe ante fuerzas monolíticas fuera de su control e incluso de su comprensión. Sin limitarse a escribir un panfleto sobre las duras condiciones en el ejercito ruso de la época pre-revolucionaria, Kuprín ofrece al lector el retrato fidedigno de un sistema a punto de hacerse pedazos.
Aleksandr Kuprín (1870-1938), hijo de un pequeño burócrata y de una aristócrata tártara, fue uno de los autores realistas más importantes de principios del siglo veinte. Educado en academias militares, se convirtió en un soldado profesional en 1890, pero se retiró en 1894 para escribir. Tras vivir en Kiev y San Petersburgo emigró a Francia después de la Revolución, y solo regresó a su país natal en 1937, justo antes de su muerte. Junto a Maksim Gorki e Iván Bunin, Kuprín es uno de los principales innovadores en la transición literaria hacia el realismo y, posteriormente, el realismo socialista. Sus obras mayores, entre las que destacan las tres novelas Moloch (1896), El abismo (1908-1915) y sobre todo El duelo (1905), revelan a un escritor que adopta y desarrolla los grandes temas de la literatura rusa, trasladándolos con acierto a las tendencias literarias del siglo xx.

• Prólogo de Sofía Rhei.
• Traducción de Raquel Marqués García.

Peces que hablan de coeficientes de refracción, sofás que tienen la capacidad de traducir cualquier idioma, brujas que necesitan pagar cuotas, un administrador de museo que tiene cara y cruz como las monedas, demonios en edad de jubilarse, laboratorios con olor a manzanas recién recogidas, profecías en las que son posibles las erratas, ordenadores que piden que no se los moleste mientras piensan, un pegamento hecho a base de bilis de parricidas, personas a las que se permite seguir trabajando a título póstumo, animales capaces de conceder deseos y que mueren a causa de las bombas milihres... El humor descabellado de los hermanos Strugatski, á pesar de su aparente surrealismo, no da puntadas sin hilo. Este es el libro más divertido de los escritores de ciencia ficción más inljortantes de la URSS.

• Los escritores Arkadi (1925-1991) y Borís Strugatski (i-) eran los hijos del crítico e historiador de arte Natán Strugatski. Arkadi nació en Batumi, en Georgia, mientras su padre trabajaba allí como editor de la revista Ayaria trabajador; su hermano Borís nació en Leningrad, donde se trasladó la familia en 1926. Al estallar la segunda guerra mundial, Arkadi abandonó Leningrado con su padre, dejando a Borís con su madre en la ciudad sitiada. El tren en que viajaban sufrió un ataque, y Arkadi fue el único superviviente. Reclutado por el ejercito soviético, se formó en el Instituto Militar de Idiomas en Moscú como traductor de inglés y japonés. Mientras tanto, su hermano, tras sobrevivir el bombardeo de Leningrado, se licenció como astrónomo e ingeniero informático.
En 1958, los dos hermanos empezaron a escribir juntos. Entre sus novelas destacan El país de las nubes carmesíes (1959), Es difícil ser dios (1964), El lunes empieza el sábado (1965), El caracol en la pendiente (1968) y Picnic en el camino (1972). Esta última novela sirvó como inspiración de la película Stalker (1979) de Andréi Tarkovski. Arkadi murió en 1991, Y sus cenizas fueron diseminadas sobre las afueras de Moscú (55º 03' 00"N, 38º 02' 40"O) desde un helicóptero militar. Borís vive en San Petersburgo.